Skip to main content

ARC_MAIN FEST

Πώς ‘ακούει’ ο χορός τον κόσμο και πώς διευρύνει τον τρόπο που συν-αισθανόμαστε;

Με ποιον τρόπο συλλαμβάνει τον ρυθμό στη σχέση του με τον χρόνο, την επανάληψη, την κίνηση και την παύση και πόσο περιλαμβάνει τον θόρυβο, την α-νόητη φωνή του τυχαίου και του αυτοσχεδιαστικού;

Ποιος είναι ο ήχος της ψηφιακής πραγματικότητας και πώς διαχέεται στον φυσικό κόσμο μέσα από τα σώματα;

Η μνήμη είναι σωματική ή ακουστική; Τι την διεγείρει και πώς φτιάχνει το συντακτικό της όταν εκφράζεται;

Προεκτείνοντας τους προβληματισμούς της προηγούμενης, επετειακής διοργάνωσης γύρω από την πολυδιάστατη διαμόρφωση του σύγχρονου, το 11ο ARC συντονίζεται στον ‘θόρυβο’ που παράγει ο χορός καθώς συνθέτει τη δική του γλώσσα, τους ρυθμούς, τις χροιές και εντάσεις της. Ακούει τις εκφορές της κίνησης και μας ζητά να αντιληφθούμε τις νέες διαστάσεις που προκύπτουν από αυτή την πολυφωνία.

The Playground | ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Ο χορευτής και χορογράφος Στέφανος Μπιζάς ανιχνεύει με το νέο έργο του τους εσωτερικούς περιορισμούς που μας θέτουν τα κάθε λογής συστήματα (εκπαιδευτικά, κοινωνικά, πολιτικά, ηθικά) ως προς την κατάκτηση και κατανόηση της αλήθειας στις πλέον απελευθερωτικές διαστάσεις της.

Δεσμευτικά, αλλοιωμένα κριτήρια και δημιουργικοί μύθοι προσεγγίζονται ως τα παράταιρα υλικά του εντατικού παιχνιδιού που είναι η σύγχρονη ζωή.

Χορογραφία: Στέφανος Μπιζάς, με την πολύτιμη βοήθεια του Γιώργου Πελαγία
Ερμηνευτές: Γιώργος Πελαγίας, Στέφανος Μπιζάς
Μουσική επένδυση: Mikkel Larsen & Στέφανος Μπιζάς

  • α) Interior of the Cave 1 & 2 by Steve Reich
  • β) The 12 Inches (with Tom Waits) by Frank Zappa
  • γ) Armenia by Einstürzende Neubauten
  • δ) Ludwig van Beethoven Moonlight Sonata by Arthur Rubinstein

Φωνητική επένδυση: Hilary Briggs
Σχεδιασμός φωτισμού: Raphael Solholm
Ένδυση: Maria Ipsen

Θερμές ευχαριστίες στην ομάδα του Danish Dance Theatre και προσωπικές ευχαριστίες στους Γιώργο Πελαγία, Hilary Briggs, Mikkel Larsen και Γιάννη Μήλλα για την πολύτιμη συμβολή τους στη δημιουργία της χορογραφίας.

Διάρκεια έργου: 20′

TAMATA

Τάματα: υποσχέσεις και αφιερώματα σε θεούς ή αγίους με αντάλλαγμα μία χάρη, μία ευεργεσία ή την εκπλήρωση ενός πόθου.

Το έργο Τάματα είναι ένα σκοτεινό, παγανιστικό/ποιητικό ταξίδι αναζήτησης της ταυτότητας, μια χορευτική προσέγγιση της ανάγκης για τρυφερότητα, για την αίσθηση του ανήκειν, για τη δυνατότητα της συνύπαρξης. Οργανώνεται σαν ένα ταξίδι μελαγχολικό, γεμάτο πόθους, ορμή, οργή, θραύσματα μνήμης και ξαφνικές, αιχμηρές εναλλαγές σκιάς και φωτός. Εκδηλώνεται ως μια ματιά στις κρυφές επιθυμίες και ανείπωτες ιστορίες της τρυφερής αρσενικής ψυχής.

Μόνοι και ηττημένοι, οι έξι άντρες του έργου αναζητούν την καινούργια τους πίστη, κινούμενοι σε ένα τοπίο άχρονο και μοναχικό, όπου η μνήμη γίνεται εφιάλτης και το παρόν διαρκές τραύμα. Η κίνησή τους είναι η προσπάθεια να ξαναβρούν την πρωταρχική αλήθεια του σώματος, το φως που μια τέτοια συνάντηση υπόσχεται. Οι κινήσεις και δονήσεις των σωμάτων στη διαδρομή αυτή δεν είναι παρά η αέναη πάλη καθενός με τον εαυτό του.

Σύλληψη – Χορογραφία: Φώτης Νικολάου
Χορευτές – Ερμηνευτές: Τάσος Καραχανίδης, Πάνος Μαλακτός, Φώτης Νικολάου, Γιάννης Οικονομίδης, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Δημήτρης Σπύρου
Μουσική: Δημήτρης Σπύρου
Σκηνικά: Έλενα Κοτασβήλι, Αλέξης Βαγιανός
Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης
Σχεδιασμός προγράμματος: Χρήστος Γεωργίου
Προωθητικά βίντεο: Νίκος Νικολόπουλος
Γραφικά: Χρήστος Γεωργίου, Τάσος Γκοβάτσος

Η παράσταση πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού Κύπρου, στα πλαίσια του προγράμματος Τερψιχόρη 2018 για την έρευνα και την ανάπτυξη του σύγχρονου χορού.

Διάρκεια έργου: 65′

Έναρξη παραστάσεων 9:30 μμ
Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ
Πειραιώς 115, Γκάζι
Τηλ. 210 3427426
Πρόσβαση ΜΜΜ: Μετρό Κεραμεικός
ΗΣΑΠ Θησείο
ΟΑΣΑ / ΗΛΠΑΠ Καμπά